Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.

Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-sœurs.

La chorégraphie, d’une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l’univers incandescent d’une soirée de la tech contemporaine, explosent d’énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s’attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique.

Dans cette vision moderne, Cendrillon n’est plus une héroïne fragile attendant d’être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l’oppression et la domination, jusqu’à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d’émancipation et de sa quête de liberté.

Le Prince, fondateur d’une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d’une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté.

Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d’une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu’un simple “happy end”, ouvre le chemin d’une reconstruction.

La musique, mêlant l’œuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d’Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité.

Le Ballet Julien Lestel offre une œuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d’émotions, traversée par la puissance des corps et l’espoir d’une renaissance.

Chorégraphie : Julien LESTEL

Production : ALEXANDRA CARDINALE OPERA BALLET PRODUCTION

Assistant chorégraphe : Gilles PORTE

Cendrillon Roxane Katrun, Le Prince (Dirigeant d’une start-up) Maxence Chippaux, La Marraine Alexandra Cardinale, La Marâtre Gilles Porte, Première Soeur Mara Whittington, Deuxième Soeur Ingrid le Breton, Eva Bégué, Allan Géreaud, Inès Pagotto, Louis Plazer, Justin Rioult, Timothée Rouby.

Durée : 1h10

*Extraits musicaux de CENDRILLON OP.87- Ballet de Sergueï Prokofiev / Musique : Sergueï Prokofiev / Livret : Nikolaï Volkov Editions Premiere Music Group (catalogue Le Chant du Monde)

BALLET JULIEN LESTEL

Créé en 2006 le Ballet Julien LESTEL regroupe aujourd’hui dix danseuses et danseurs issus d’horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l’étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique- moderne qui caractérise la compagnie.

« Ma recherche est centrée sur la création d’une gestuelle fluide sans retenue, mais aussi de mouvements brisés avec rupture de rythme afin que le spectateur puisse être emmené vers une émotion et en même temps entraîné dans une dynamique où se côtoient puissance, sensualité et poésie mises en valeur par les interprètes. » Julien Lestel

En dehors des spectacles, des répétitions publiques et des échanges avec les spectateurs lors de bords de scène à l’issue des représentations, le Ballet Julien Lestel s’est engagé dans une politique d’actions de sensibilisation. Il va à la rencontre de toutes sortes de publics lors de projets pédagogiques et d’ateliers chorégraphiques. Par exemple, en milieu scolaire de la maternelle au lycée, auprès d’adolescents atteints de trouble autistique ou de handicap mental ainsi qu’en milieu carcéral, mais également dans des résidences pour personnes âgées et des hôpitaux. À Marseille le BJL travaille en étroite collaboration avec l’IRSAM auprès de résidents déficient visuellement et atteint de divers troubles cognitifs et psychiques en élaborant des ateliers chorégraphiques avec des restitutions sur scène.

« Dans ce cadre, ma visée est de mettre la danse à la portée de tous afin qu’elle devienne un moyen d’expression et d’épanouissement pour chacun. » Julien Lestel

Avec le soutien du ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique et Direction des affaires culturelles de Provence-Alpes Côte d’Azur.

L’équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l’heure. Nous vous recommandons d’arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.